Guide ultime de Sora 2 : Instructions vidéo sur l'IA parfaite pour des résultats cinématiques

Si vous voulez des vidéos cinématiques, précises et créatives générées par l'IA, La maîtrise de la rédaction d'un message d'intérêt général pour OpenAI Sora 2 est essentielle.

Ce guide vous montrera exactement comment structurer, optimiser et répéter les messages-guides, en équilibrant un contrôle créatif rigoureux avec l'imagination générative de Sora.

En combinant des repères visuels clairs, des réglages cinématographiques détaillés et des actions de scène délibérées, vous maximiserez la capacité de Sora à produire le plan que vous avez imaginé - à chaque fois.

L'accès à Sora 2 encore nécessite un code d'invitation en ce moment. Mais ne vous inquiétez pas - Global GPT a déjà intégré Sora, pour que vous puissiez l'explorer et l'utiliser en toute liberté sans needl'envoi d'un code d'invitation.

Global GPT actuellement intègre Sora 2 Pro, qui peut générer des vidéos d'une durée maximale de 25 secondes. Normalement, Sora 2 Pro n'est disponible que pour les utilisateurs disposant d'une carte de crédit. $200/mois Abonnement ChatGPT Pro, mais avec Global GPT, vous pouvez l'utiliser sans l'abonnement coûteux.

Qu'est-ce qu'un message de Sora 2 et pourquoi est-il important ?

A Invite de Sora 2 est un ensemble d'instructions que vous fournissez à Sora 2 d'OpenAI pour générer des vidéos d'IA. Une instruction de Sora 2 équivaut à briefer un directeur de la photographie qui n'a jamais vu votre storyboard. Il s'agit de votre plan créatif : il décrit la composition du plan, l'éclairage, le mouvement, le son et l'atmosphère.

Un message clair et bien structuré permet d'obtenir des résultats visuellement précis, cinématographiques et stylistiquement cohérents.
Exemple : Au lieu de “Filmer un lever de soleil”, écrivez “Panoramique lent sur une vallée brumeuse à l'aube, avec la lumière du soleil perçant le brouillard en une douce brume dorée” - cela permet de créer une ambiance et un réalisme.

Principes de base pour rédiger des textes efficaces pour Sora 2

Efficace Sora 2 invite à la réflexion agissent comme le story-board d'un directeur de la photographie. Les principes de base sont les suivants :

• Messages-guides détaillés: Verrouillez le style, la palette de couleurs et la continuité de la scène pour des résultats prévisibles.
• Des messages concis: Laissez à Sora 2 sa liberté de création pour des prises de vue dynamiques ou imaginatives.
• Raffinement itératif: Générer, examiner, ajuster et répéter - créer une boucle de rétroaction qui améliore la qualité de la vidéo.

Exemple : Une invite détaillée spécifiant le mouvement, l'éclairage et le son d'un personnage produira des résultats plus précis qu'une vague commande “rendez-le cinématique”.

Pour des prises de vue cinématographiques complexes, Vous pouvez aller au-delà de la structure standard de l'invite et spécifier l'aspect, la configuration de la caméra, l'étalonnage, l'ambiance sonore et même la justification de la prise de vue en termes de production professionnelle (de la même manière qu'un réalisateur donne des instructions à une équipe de tournage).

Paramètres API à définir en dehors de l'invite

Ils ne peuvent pas être déduits du texte - définissez-les explicitement lorsque vous appelez l'API :

• modèle: sora-2 ou sora-2-pro.
• tailleune chaîne de caractères sous la forme {largeur}x{hauteur}. Les résolutions prises en charge dépendent de la sélection du modèle :
  • sora-2
    • 1280×720, 720×1280
  • sora-2-pro
    • 1280×720, 720×1280
    • 1024×1792, 1792×1024
• secondes: la longueur du clip, valeurs prises en charge : “4”, “8”, “12”. La valeur par défaut est “4”.

Structure et techniques d'écriture efficaces pour Sora 2

Structure de base : Définir les éléments essentiels

Considérez chaque invite comme une blocage créatif modulaire, comprenant généralement

1. Scène et sujet
   - Préciser le cadre, l'époque, l'atmosphère, les personnages et les accessoires.
2. Cadrage et mouvement de la caméra
   - Mentionnez le type d'objectif, l'angle, la profondeur de champ et UN mouvement de caméra.
3. Répartition des actions
   - UNE action claire du sujet, décrite en battements ou en décomptes.
4. Ancres d'éclairage et de couleur
   - Indiquer la source de lumière, la qualité, la direction et les 3 à 5 tons de couleur.
5. Dialogue et audio
   - Séparer des images ; rester concis pour correspondre à la durée du clip.
6. Segmentation des tirs (pour les invites à plusieurs scènes)
   - Décrivez une configuration de caméra, une action du sujet et une recette d'éclairage par segment.

Exemple de message - Court et flexible

Scène :
Dans un documentaire des années 1990, un Suédois âgé, assis dans son bureau, déclare : “Je me souviens encore de ma jeunesse”.”

Caméra :
Plan moyen, statique. Faible profondeur de champ. Lumière naturelle et chaude du matin.

Action :
L'homme se penche en avant, les mains jointes, les yeux fixés sur le bureau.

Dialogue :
“Je me souviens encore de ma jeunesse.”

Format et présentation
Durée 4s ; obturateur 180° ; capture numérique émulant le contraste photochimique du 65 mm ; grain fin ; halo subtil sur les spéculaires ; pas de trame de grille.

Lentilles et filtration
Primes sphériques 32 mm / 50 mm ; Black Pro-Mist 1/4 ; légère rotation CPL pour gérer les reflets sur les fenêtres des trains.

Grade / Palette
Points forts : lumière claire du matin avec une touche d'ambre.
Médiums : neutres équilibrés avec une légère teinte sarcelle dans les ombres.
Noirs : doux, neutres avec un léger relief pour la rétention de la brume.

Éclairage et atmosphère
Lumière naturelle du soleil à gauche de l'appareil photo, angle faible (07h30).
Rebond : 4×4 ultrabounce silver from trackside.
Remplissage négatif du mur opposé.
Pratique : les lumières de la plate-forme au sodium s'allument et s'éteignent.
Atmosphère : légère brume ; les gaz d'échappement des trains traversent le faisceau lumineux.

Emplacement et encadrement
Plate-forme de transport urbain, aube.
Premier plan : ligne de sécurité jaune, tasse à café sur le banc.
Au centre, silhouettes des passagers en attente dans la brume.
Arrière-plan : train arrivant à l'arrêt.
Évitez les enseignes ou les marques d'entreprise.

Garde-robe / accessoires / figurants
Sujet principal : voyageur d'une trentaine d'années, manteau bleu marine, sac à dos en bandoulière, téléphone vaguement tenu sur le côté.
Extras : navetteurs en tons feutrés ; un cycliste poussant son vélo.
Accessoires : tasse à café en papier, bagage à roulettes, tableau des départs à LED (destinations génériques).

Son
Diégèse uniquement : faible crissement des rails, sifflement des freins du train, annonce lointaine étouffée (-20 LUFS), faible bourdonnement ambiant.
Bruits de pas et de papier ; pas de partition ni de bruitage ajouté.

Liste de prises de vue optimisée (2 prises de vue / 4 s au total)

0,00-2,40 - “Dérive à l'arrivée” (32 mm, chariot lent monté sur l'épaule, à gauche)
La caméra glisse sur le bord de la signalisation du quai ; une mise au point superficielle révèle un voyageur au milieu du cadre, regardant vers le bas des voies. La lumière du matin s'épanouit à travers l'objectif ; les phares des trains s'éclairent doucement à travers la brume. Objectif : établir le cadre et le ton, suggérer l'anticipation.

2.40-4.00 - “Turn and Pause” (50 mm, arc lent)
Le voyageur se tourne légèrement vers la caméra, captant la lumière du soleil sur sa joue et le reflet de l'écran de son téléphone. Les yeux se lèvent vers quelque chose d'invisible. Objectif : créer un moment de focalisation humaine avec un minimum de mouvement.

Notes de l'appareil photo (Pourquoi ça lit)
Gardez la ligne de mire basse et proche de l'axe de la lentille pour plus d'intimité.
Les micro-éclats de verre des trains peuvent être considérés comme une texture esthétique.
Préserver les imperfections subtiles de la main pour plus de réalisme.
Ne pas briser la clarté de la silhouette avec des effets de flambée surexposés ; conserver l'effet de relief de la peau.

Finition
Incrustation à grain fin avec un léger bruit de chrominance pour plus de réalisme ; halo modéré sur les travaux pratiques ; LUT chaud-froid pour les tons clairs du matin.
Mixage : privilégier les détails du train et de l'ambiance aux transitoires des pas.
Cadre de l'affiche : voyageur en plein virage, lumière dorée, train arrivant en flou dans la brume de l'arrière-plan.

Techniques d'optimisation pour les messages de Sora 2

Utiliser des repères visuels pour définir le style

Le style est le levier le plus puissant pour guider Sora 2’s l'interprétation. Établissez dès le départ l'esthétique souhaitée et évitez les descriptions vagues.

Faiblesse de l'invite	Une grande rapidité d'exécution
“Une belle rue la nuit”	“Asphalte mouillé, passage piéton zébré, enseignes au néon se reflétant dans les flaques d'eau.”
“La personne se déplace rapidement”	“Le cycliste pédale trois fois, freine et s'arrête au passage piéton.”
“Un look cinématographique”	“Objectif anamorphique 2.0x, faible profondeur de champ, lumière volumétrique.”

Spécifique indices visuels comme le type d'objectif, l'atmosphère et le comportement de l'éclairage permettent à Sora 2 d'offrir un réalisme cinématographique cohérent au lieu de visuels génériques.

Quelques exemples de bonnes instructions d'encadrement :

• plan d'ensemble, au niveau des yeux
• plan large, suivi de gauche à droite avec la charge
• plan large aérien, léger angle vers le bas
• plan rapproché moyen, léger angle de l'arrière

Quelques exemples de bonnes instructions pour les mouvements de caméra :

• caméra basculant lentement
• caméra portable eng

Contrôler avec précision l'action et le timing

Chaque cliché doit comprendre un seul mouvement de caméra et une seule action du sujet. Décrire la chronologie en utilisant des battements ou des décomptes pour maintenir le rythme et le réalisme.

Faiblesse de l'invite	Une grande rapidité d'exécution
“L'acteur traverse la pièce.”	“L'acteur fait quatre pas vers la fenêtre, marque une pause, puis ferme le rideau à la dernière seconde.”

Cette approche permet à Sora 2 de conserver des transitions de mouvement nettes et une précision temporelle sur l'ensemble des images générées.

Maintenir la cohérence de l'éclairage et des couleurs

L'éclairage définit l'émotion. Il faut toujours spécifier l'intensité de l'éclairage. source lumineuse et ancres de couleur (3-5 teintes) pour préserver l'harmonie des tons d'une scène à l'autre. Cela permet d'assurer des transitions transparentes lors du montage.

Faiblesse de l'invite	Une grande rapidité d'exécution
“Une pièce bien éclairée”.”	“Lumière du jour douce provenant de la fenêtre, complétée par une lampe de bureau chaude et une lumière froide provenant du couloir. Couleurs d'ancrage : ambre, crème, brun noyer”.”

En définissant la lumière principale, la lumière d'appoint et les tons d'accentuation, vous pouvez faire en sorte que les vidéos Sora 2 à prises de vue multiples donnent l'impression d'une séquence cinématographique cohérente.

Affiner la composition avec les entrées d'images

Pour mieux contrôler le style visuel et la composition de votre vidéo, vous pouvez utiliser une image comme référence. Cette approche permet d'intégrer des éléments cruciaux tels que la conception des personnages, la garde-robe, l'habillage des décors et l'esthétique générale. Le modèle utilise l'image comme point d'ancrage pour la première image, tandis que votre texte guide la séquence.

Comment l'utiliser ?

Inclure un fichier image en tant que référence_entrée dans votre POST /vidéos demande.

• Veillez à ce que l'image corresponde à la résolution (taille) de la vidéo cible.
• Les formats de fichiers pris en charge sont les suivants : image/jpeg, image/png, et image/webp.

Conseil d'expérimentation :
Si vous n'avez pas encore de références visuelles, le modèle de génération d'images d'OpenAI est un excellent outil pour produire rapidement des designs d'environnements et de scènes. Ces images peuvent ensuite être transmises à Sora en tant que références visuelles, ce qui permet de tester l'esthétique et de générer de beaux points de départ pour vos vidéos.

Écrire des dialogues et concevoir des sons

Les dialogues doivent être concis et séparés de la description visuelle. Un plan de 4 secondes correspond généralement à 1-2 lignes courtes. Pour les scènes à plusieurs personnages, identifiez clairement chaque intervenant.

Ajouter indices sonores ambiants ou rythmiques pour les clips silencieux - ceux-ci créent une atmosphère et aident Sora 2 à simuler des environnements audio naturels.

Exemple d'invite de Sora 2 avec dialogue :

Scène :
Une pièce étroite, sans fenêtre. Des murs gris. Une ampoule nue au-dessus d'une table métallique. Un inspecteur fait face à un suspect de l'autre côté de la table. Seul le faible bourdonnement de la lumière rompt le silence.

Dialogue :

• Détective : “Tu mens. Je l'entends dans ton silence.”
• Suspect : “Peut-être que je suis juste fatigué de parler”.”
• Détective : “De toute façon, vous parlerez avant la fin de la nuit.”

Cette structure permet de conserver un ton et un rythme cinématographiques tout en donnant à Sora 2 des signaux créatifs clairs et distincts.

Itérer avec la fonction Remix

Le Fonction Remix est conçu pour micro-ajustements contrôlés, Il s'agit d'une expérience qui n'a rien d'aléatoire. Utilisez-le délibérément pour affiner la composition, le ton ou la couleur.

• Définir des orientations claires en matière de changement : “Même prise de vue, passez à l'objectif 85 mm”.”
  “Même éclairage, nouvelle palette de couleurs : cyan, sable, rouille.”
• Simplifier avant de développer :
  Si le rendu d'une prise de vue n'est pas correct, verrouillez la position de la caméra et simplifiez d'abord les actions. Une fois que le résultat est satisfaisant, ajoutez progressivement de la complexité.

Ce processus discipliné de remixage vous aide à faire évoluer votre Invite de Sora 2 efficacement tout en conservant le contrôle de la création.

Sora 2 - Modèle de message pour un démarrage rapide

Voici un modèle prêt à l'emploi Modèle d'invite Sora 2 pour les débutants :

Catégorie	Contenu
Description de la scène	Un jour de pluie dans un café. Une femme vêtue d'un trench beige est assise près de la fenêtre, une lettre non ouverte posée sur la table.
Paramètres de la cinématographie	Prise de vue : Moyennement rapproché, lent enfoncement Humeur : Une douce nostalgie L'éclairage : Lampe de table jaune chaud combinée aux reflets froids de la pluie à l'extérieur. Couleurs d'ancrage : ivoire, caramel, gris foncé.
Actions	- Action 1 : La femme passe le bout de ses doigts sur le bord de la lettre. - Action 2 : Elle lève les yeux vers la fenêtre alors que des gouttes de pluie frappent la vitre. - Action 3 : Elle dit doucement : “C'est enfin arrivé.”
Dialogue / Effets sonores	Dialogue : “C'est enfin arrivé.” Effets sonores : La pluie, le doux tintement des tasses et des soucoupes dans le café, pas de musique de fond.

Ce format structuré permet à Sora 2 d'interpréter vos instructions avec précision et de produire des résultats cohérents et cinématiques.

Derniers conseils pour maîtriser l'énoncé de Sora 2

Pour vous aider tirer le meilleur parti de Sora 2, Nous avons préparé un ensemble complet de guides - y compris comment faire recevez votre code d'invitation, rejoindre le file d'attente sur Discord, et même contourner les restrictions de contenu de Sora 2. Ces ressources étape par étape vous permettent d'explorer tout le potentiel de Sora 2 sans rien manquer.

• Commencez simplement et complexifiez progressivement.
• Expérimenter la caméra, l'éclairage et le mouvement dans des clips courts.
• Suivez toutes les invites et itérations pour affiner votre flux de travail.
• Respectez toujours les directives en matière de contenu et le consentement des personnes concernées lorsque vous utilisez des caméos ou des images.

En suivant ces stratégies, vous vous assurerez que votre Sora 2 invite à la réflexion produisent régulièrement des vidéos d'IA cinématiques et de haute qualité.